曲目列表
专辑简介
专辑简介：安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896）的《A大调第6交响曲》（WAB 106）是一部由四个乐章组成的作品，创作于1879年9月24日至1881年9月3日之间，献给他的房东安东·范·厄泽尔特·纽因（Anton van Ölzelt-Newin）。尽管它具有布鲁克纳交响曲的许多特征，但它与布鲁克纳其他交响曲的区别是最大的。雷德里希（Redlich）甚至指出了布鲁克纳第六交响曲中交响乐作曲风格特征的缺乏，因为令支持者和评论家都感到有些迷惑。 按照罗伯特·辛普森（Robert Simpson）的说法，尽管这部交响曲并不常被演奏，而且常常被认为是布鲁克纳交响乐作品中的丑小鸭，但它给人的印象却是丰富而独特的：“它的主题异常美丽，它的和声有既大胆又微妙的时刻，它的乐器法是他迄今为止作品中最富想象力的，它对古典形式的掌握甚至可能给勃拉姆斯留下了深刻印象。” 艺术家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1971年，进入伦敦皇家音乐学院学习指挥。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1975年，被英国伯恩茅茨交响乐团聘为助理指挥。1976年，成为利物浦皇家爱乐乐团的助理指挥。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1989年，指挥格林德堡歌剧院录制格什温的歌剧《波吉与贝丝》。1997年，与荷兰歌剧院合作瓦格纳的歌剧《帕西法尔》。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的音乐总监。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。 作曲家简介：安东·布鲁克纳（1824年9月4日－1896年10月11日），生于奥地利安斯菲尔登，逝于维也纳，奥地利作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。他以创作交响曲、弥撒曲与经文歌而著称，亦有创作出优秀的室乐作品如弦乐四重奏和弦乐五重奏。其交响曲因丰富的音响结构、多重的复调特性和宏大的结构而被认为是德奥派浪漫主义最后阶段的代表人物。布鲁克纳的作品以其对不协和音的使用、突然的转调以及延绵不断的和声而对当代音乐激进主义产生了广博的影响。特级毛片爽www免费版
专辑简介：这是Naxos唱片公司在其“美国经典”专辑系列中推出的第四张来自作曲家希格顿（Higdon）的专辑。其中，《Duo Duel》是一部为两件有音高打击乐器和管弦乐队创作的双人协奏曲，这是该作品的世界首次录制。该曲充满了炫目的高速演奏技巧。而《管弦乐协奏曲》对所有乐团成员的技术提出了极高的要求。这张专辑由罗伯特·斯帕诺（Robert Spano）指挥休斯顿交响乐团（Houston Symphony），并特邀打击乐大师斯韦特·斯托扬诺夫（Svet Stoyanov）和马修·施特劳斯（Matthew Strauss）共同演出。艺术家简介：马修·施特劳斯（Matthew Strauss）是一位多才多艺的打击乐和定音鼓演奏家。他在休斯顿交响乐团担任副首席定音鼓手和打击乐手，并在莱斯大学和德克萨斯音乐节担任教职。施特劳斯曾在芝加哥、费城、纽约、波士顿和旧金山等地的交响乐团演出，并在休斯顿、德克萨斯等地音乐节进行独奏。他还是一位活跃的室内音乐家，曾与芝加哥室内音乐家和休斯顿的达卡梅拉乐团等进行合作演出。斯韦特·斯托扬诺夫（Svet Stoyanov）是保加利亚艺术家，他是现代打击乐的推动者，并且是音乐会演奏者、音乐制作人和教育者。斯托扬诺夫在芝加哥、休斯顿和西雅图交响乐团等地进行独奏演出，也在卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心和台湾与上海等地的音乐厅独奏。他委托创作了大量的曲目，包括詹妮弗·希格顿的《双人对决》和梅森·贝茨的打击乐协奏曲《Sideman》他现在在迈阿密大学的佛罗斯特音乐学院教授，并协助建立了一个独特而创新的打击乐项目。指挥家简介：指挥家、钢琴家、作曲家和教师罗伯特·斯帕诺（ROBERT SPANO）以其艺术的强度和独特的沟通能力在全球闻名，他能在乐手和观众之间创造出一种独特的包容和温暖氛围。他在各大唱片公司发行的录音获得了广泛好评，与乐团共同赢得了四个格莱美奖和八次提名。斯帕诺热衷于指导新兴艺术家，培养了许多备受赞誉的作曲家、指挥和演奏家的职业生涯。自2011年起，他担任阿斯彭音乐节和学校的音乐总监，负责超过300个活动和教育项目的策划，这些活动和项目为630名学生和青年演奏家提供了学习机会。自2019年起，斯帕诺一直是沃思堡交响乐团的首席客座指挥，2021年4月1日开始担任音乐总监设计，2022年8月开始担任音乐总监，为期三年。他是这个在1912年成立的乐团历史上的第十位音乐总监。乐团简介：休斯顿交响乐团（Houston Symphony）是美国最优秀的交响乐团之一，已进入其成立以来的第二个世纪。作为德克萨斯州最古老的表演艺术组织之一，也是休斯顿最大的交响乐团，乐团每年定期举办超过130场音乐会。此外，乐团的音乐家和两位社区音乐家每年还会提供超过一千场的公益演出，覆盖休斯顿大区超过二十万的观众。休斯顿交响乐团致力于向全球超过45个国家和全美50个州的广大观众进行在线直播。休斯顿交响乐团曾在多个知名唱片公司发行过录音，包括Naxos和Pentatone等。2017年，休斯顿交响乐团在前任音乐总监汉斯·格拉夫（Hans Graf）的指挥下，对贝尔格的歌剧《沃采克》（Wozzeck）进行了现场录音，并因此荣获ECHO Klassik奖。同一张录音在第60届格莱美年度颁奖典礼上获得了最佳歌剧录音奖，这也是乐团首次获得格莱美奖提名和奖项。作曲家简介：利策奖和三次格莱美奖得主詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）已成为当代古典音乐的重要人物。她最近获得了西北大学颁发的著名的Nemmers音乐作曲奖。她的作品涵盖了各种类型，包括管弦乐、室内乐、吹奏乐、声乐、合唱和歌剧等。希格顿的委托者名单包括费城交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰交响乐团。她还为一些艺术家创作了作品，包括男中音托马斯·汉普森、钢琴家王羽佳和加里·格拉夫曼等。希格顿的第一部歌剧《寒山》在2016年获得了国际歌剧奖的最佳世界首演奖。2010年，她凭借其小提琴协奏曲获得了普利策音乐奖。她也获得了古根海姆基金会、美国艺术与文字学院、库塞维茨基音乐基金会、皮尤艺术奖学金、独立基金会、国家艺术基金会和美国作曲家、作者和出版商协会的奖项。希格顿一年有超过200场演出，她的作品已经在70多张专辑中录制。最近还有两本书专门研究希格顿的音乐，一本专注于她的合唱作品，一本专注于她的管弦乐作品。希格顿在宾州州立大学、柯蒂斯音乐学院和宾夕法尼亚大学学习。她获得了哈特学校和宾州州立大学的荣誉博士学位，并被选为美国哲学会和美国艺术与文字学院的尊贵会员。
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